Chloé Osmont

Restauration complète

Les œuvres d’art peuvent être considérées comme des témoins historiques, culturels mais également artistiques et esthétiques. Notre rôle en tant que conservateur-restaurateur, est de faire perdurer leurs histoires en prenant soin de respecter au mieux les principes de déontologie suivants : la stabilité, l’innocuité et la réversibilité des produits utilisés ainsi que des interventions effectuées. L’atelier propose différents degrés d’intervention en fonction de l’état de l’œuvre et du souhait de son propriétaire.

1. Services proposés

Dans l'exercice de ce métier, l’Atelier Chloé Osmont s'engage à respecter les principes déontologiques fondamentaux, tels que la stabilité et la réversibilité des matériaux utilisés ainsi que la clarté des interventions réalisées. L'Atelier s'efforce également de sélectionner des matériaux ayant un impact minimal sur l'environnement et la santé. Avant de prendre toute décision, une analyse minutieuse et complète de l'œuvre est réalisée …

Les différentes étapes de la restauration

1. Dérestauration

La dérestauration consiste à retirer ou à alléger les anciennes interventions qui ont été réalisées antérieurement. Le plus souvent elles correspondent au retrait …

2. Nettoyage

Le nettoyage a pour but de retirer l’ensemble des matériaux exogènes présents sur l’œuvre ainsi que l’encrassement et l’empoussièrement de celle-ci. De nombreuses techniques de nettoyage peuvent être réalisées …

3. Collage

Le collage est l’une des étapes les plus importante dans la restauration d’œuvre d’art et l’une des plus délicates. Il permet de rendre à l’œuvre son unité et sa lisibilité. Lorsque l’on pense au collage …

4. Comblement

Le comblement consiste à restituer les parties lacunaires dans le but d’assurer la stabilité de la structure de l’objet et de rendre sa forme plus lisible. Il peut également …

5. Intégration colorée

L’objectif de l'intégration colorée consiste à appliquer différentes couches de peinture sur les zones de manière à ce que l'œuvre retrouve sa lisibilité …

La méthode Kintsugi (金継ぎ)

1. Restauration traditionnelle

La pratique du Kintsugi (金継ぎ) est bien plus qu'une simple technique de réparation, c'est un art profond qui sublime la matière pour révéler l'essence même des objets. Cet art consiste à réparer des objets en céramique ou porcelaine brisés en soulignant leurs fissures avec de la laque saupoudrée de poudre d'or, d'argent ou de platine. Là où d'autres méthodes cherchent à masquer les cicatrices, le Kintsugi les met en lumière, transformant chaque cassure en une veine dorée qui raconte l'histoire unique de l'objet …

2. Atelier d'apprentissage

Ayant été formée à la technique de restauration traditionnelle du Kintsugi, l’Atelier Chloé Osmont propose, en collaboration avec AMO.STUDIO, différents ateliers et stages ouverts à tous. Retrouvez-nous et venez redonner vie à vos objets tout en explorant cette philosophie artistique !